Progetto “Nutrire l’Arte”
Promotion Expo cerca musei da nutrire
Portare l’arte nella vita quotidiana e aiutare concretamente l’economia dei musei, far conoscere opere da restaurare o da valorizzare, informare sui molteplici servizi che i musei mettono a disposizione delle aziende, aprire al largo pubblico un’opportunità inedita di relazione con la rete museale italiana. Sono questi gli obiettivi legati fra loro dal progetto “Nutrire l’Arte” che prende avvio in questi giorni, aperto alle aziende che esporranno alla 22a edizione della rassegna Promotion Expo**. Un progetto che si estenderà nel biennio 2014-2015 per ricollegarsi idealmente a Expo 2015 e al grande flusso di turisti che visiteranno i musei.
Il meccanismo di “Nutrire l’Arte” fa leva sull’apertura di canali inediti per commercializzare prodotti ispirati ad opere d’arte, così da incrementare le vendite e devolvere ai musei una percentuale finalizzata al restauro e alla valorizzazione delle collezioni.
Le società che operano nel promozionale, nel loyalty e nel merchandising (come produttori, personalizzatori, distributori) nonché quelle che si occupano di gadget per il retail (cartolerie, tabaccherie, negozi di accessori, ecc.) partecipando al concorso “Nutrire l’Arte”, si impegnano a produrre oggetti-prototipo ispirati a opere d’arte appositamente selezionate. Si potrà trattare, per esempio, di una T-shirt che riproduce un quadro, di un set di piatti con un fregio tratto da un mosaico, di una cover per Ipad con il dettaglio di un’opera di grafica del ‘900, di un foulard con un motivo catturato da un affresco, o di qualunque altro oggetto di uso quotidiano reso unico e pregevole grazie alla decorazione ispirata a capolavori di diverse epoche.
I prototipi, realizzati dalle aziende partecipanti al concorso, saranno esposti dal 26 al 28 marzo 2014 a Promotion Expo (fieramilanocity, ingresso Gate 6, v.le Scarampo) in un’area allestita per far conoscere anche i musei, il loro patrimonio d’arte e i loro servizi per le aziende.
Una Giuria, composta dai direttori dei musei aderenti al progetto “Nutrire l’Arte”, selezionerà gli oggetti-prototipo che, per la qualità intrinseca della manifattura e per l’interpretazione originale del soggetto artistico scelto, saranno ritenuti idonei a essere messi in produzione e commercializzati in diversi canali in Italia e all’estero, così da generare degli introiti per i musei, in ragione di una percentuale sulle vendite. I migliori oggetti-prototipo saranno anche premiati con una targa di Promotion Expo.
Osvaldo Ponchia, presidente di OPS organizzatore di Promotion Expo e editore della rivista Promotion Magazine, commenta l’iniziativa: <<Abbiamo voluto dare un ulteriore impulso al merchandising museale, che già occupa un posto importante nella fiera Promotion Expo, e creare un legame più forte e produttivo di opportunità per i diversi protagonisti del mercato: grande distribuzione, l’industria di marca, le agenzie di promozione, i produttori di oggettistica, il consumatore e il sistema dei beni culturali che, ora, trovando un nuovo terreno di dialogo con il progetto “Nutrire l’Arte”>>.
I premi e regali per gli schemi promozionali e di fidelizzazione sia dell’industria di marca sia della grande distribuzione, la regalistica aziendale e di ricorrenza, l’oggettistica per il congressuale, i prodotti per i piani di incentivazione, la pubblicità tramite oggetto sono le diverse facce di un mercato che, in Italia, sviluppa numeri considerevoli sia dal lato della produzione sia da quello della commercializzazione con centinaia di aziende specializzate, ma anche molte grandi aziende di marca hanno aperto una divisione produttiva finalizzata al promozionale.
L’ispirazione alle opere d’arte rappresenta un nuovo filone che esalta la qualità realizzativa del “made in Italy” manifatturiero, offrendo uno spunto alle aziende dell’industria e della distribuzione affinché includano nei loro schemi promozionali e di fidelizzazione, diretti ai consumatori, oggetti di qualità, utili e piacevoli, decorati con le opere d’arte selezionate per il concorso “Nutrire l’Arte”, contribuendo così ad aiutare i musei nella loro attività di divulgazione, salvaguardia e valorizzazione del patrimonio artistico e culturale. Considerando che in Italia vi sono circa 6.000 musei, ma meno del 20% è dotato di un book/gift shop, si comprendo come l’iniziativa “Nutrire l’Arte”, inserendo i prodotti ispirati alle opere d’arte in altri canali commerciali, possa essere di concreto aiuto ai musei.
Per il consumatore si tratta di un modo nuovo di conoscere l’arte e inserirla nella propria quotidianità. Ogni oggetto, ispirato ai capolavori selezionati, sarà dotato di un’etichetta con una succinta presentazione dell’opera, dell’autore e del museo che la custodisce, suggerendo così anche una meta di visite.
Hanno già aderito al progetto “Nutrire l’Arte”: Società per le Belle Arti ed Esposizione Permanente di Milano, Fondazione Brescia Musei, ma altri musei (entro la fine di dicembre) potranno fare richiesta di partecipare all’iniziativa con loro opere.
NOTA:
** Promotion Expo è la fiera della comunicazione e del marketing di relazione giunta alla 22a edizione, si articola in 4 aree: Gift&Premium, In-Store Material, Digital Signage, B2B Service.
Per approfondimenti sul concorso “Nutrire l’Arte”, aperto agli espositori, vedere la sezione “nuove iniziative” del sito www.promotionexpo.it.
Società per le Belle Arti ed Esposizione Permanente di Milano
La Società per le Belle Arti ed Esposizione Permanente è un Ente Morale nato nel 1884. Da oltre un secolo organizza mostre d’arte moderna e contemporanea – con particolare attenzione ai principali movimenti dell’Ottocento e del Novecento ed all’arte milanese e lombarda – e altre iniziative culturali, che spaziano dalla fotografia al design, dalla letteratura alla musica. La Permanente possiede inoltre una raccolta d’arte di più di trecento opere tra dipinti e sculture e circa cento disegni e incisioni di importanti artisti italiani del Novecento, tra cui Carrà, Casorati, Fontana, Schifano.
Le opere che partecipano a “Nutrire l’Arte”:
Roberto Crippa, Composizione meccanografica, 1948-1950, tecnica mista su tela, 140×300 cm (Milano, Museo della Permanente – Deposito da Collezione VAF Stiftung, Mart, Rovereto)
Paolo Scheggi, Intersuperficie curva gialla, 1966-1969, acrilico su tela, 70x70x7 cm (Milano, Museo della Permanente)
Emilio Tadini, Il ballo dei filosofi, 1995, tecnica mista, 61×73 cm (Milano, Museo della Permanente)
Luigi Veronesi, Costruzione Kan 28, 1993, olio su tela, 80×60 cm (Milano, Museo della Permanente)
Fondazione Brescia Musei/Museo Santa Giulia
La Fondazione rappresenta in Italia un progetto pilota per la gestione e la valorizzazione del patrimonio artistico e monumentale. I musei affidati alla Fondazione dal Comune di Brescia sono: il museo di Santa Giulia e l’Area Archeologica del Capitolium, la Pinacoteca Tosio Martinengo, il Museo delle Armi “Luigi Marzoli” e il Museo del Risorgimento.
Il museo di Santa Giulia, che nel 2011 è entrato a far parte del Patrimonio Mondiale dell’UNESCO, è un esempio unico in Italia e in Europa per concezione espositiva e per sede, ciò che lo rende così particolare è lo strettissimo legame tra “contenitore” ed oggetti esposti.
Il museo è allestito in un complesso monastico di origine longobarda che fu fatto erigere dall’ ultimo re longobardo Desiderio e dalla moglie Ansa nel 753 d.c. Il museo si estende su un’area espositiva di 14.000 mq e consta di circa 11.000 pezzi che vanno dall’età preistorica sino all’età veneta. Si possono ammirare reperti celtici come elmi e falere, ritratti e bronzi romani, testimonianze longobarde, corredi funerari, mosaici e affreschi.
Le opere che partecipano a “Nutrire l’Arte”:
Antonio Rasio, “Autunno”, 1685-95, olio su tela, Brescia Pinacoteca Tosio Martinengo.
Floriano Ferramola, “Cielo stellato”, 1513-24, affresco, Brescia Museo Santa Giulia, aula superiore di Santa Maria in Solario.
Fibula a disco in oro con decorazione a filigrana di tipo bizantino, prima metà del VII sec, da una sepoltura a San Zeno Naviglio (Brescia), Museo Santa Giulia.
Domus delle Fontane, pavimento a mosaico della sala delle Colonne con al centro il “nodo di Salomone”, inizio II sec d.c. , Brescia , Museo Santa Giulia.
Su richiesta è possibile avere le immagini in alta risoluzione.
OPS in sintesi
La società è stata costituita nel 1991 e, nel corso degli anni, è diventata il punto di riferimento di tutta la community del settore promozionale (aziende investitrici, agenzie, intermediari, fornitori, associazioni di settore), conquistandone la leadership culturale.
Attraverso un sistema articolato di fiere, prodotti editoriali, convegnistica e ricerche, OPS contribuisce alla formazione e divulgazione del patrimonio di conoscenze che riguarda promozioni, loyalty, direct marketing, eventi, incentivazione.
FIERE
PTE-PromotionTrade Exhibition: fiera specializzata per gli operatori del mercato dell’oggettistica e delle tecnologie di stampa e personalizzazione
Promotion Expo: fiera della comunicazione e del marketing di relazione
Jingle Bell: mostra del regalo aziendale di ricorrenza, d’affari e per attività di relazioni pubbliche
EDITORIA
Promotion Magazine: edito dal 1992, il periodico rappresenta il punto di riferimento della comunicazione below-the-line. E’ disponibile in edizione cartacea e online
PTE Magazine: periodico in formato elettronico specializzato nel mondo dell’oggettistica promozionale e della personalizzazione
Penna-Fountain Pens&Lifestyle: pubblicata dal 1993, la rivista è dedicata ai prodotti da scrittura di alta gamma e al lifestyle. La testata è bilingue e viene diffusa anche all’estero
Penna Vintage: lanciata nel 2012, la rivista è in formato elettronico, bilingue, è incentrata sui prodotti da scrittura e agli orologi da collezione
PROMOTION EVENTS
Dal 2009 OPS ha aperto una divisione dedicata all’organizzazione di convegni, workshop e tavole rotonde che trattano argomenti attinenti alle esigenze e aspettative di approfondimento di chi opera nella promotion industry.
